NUNCA SE SABE
“Nunca se sabe” es el último video del skater y filmmaker Bautista Rivas Dacal, en esta entrevista repasamos su relación con el skate desde la filmación en la calle, y hablamos sobre el proceso de más de un año de grabación, sus viajes, su crew y la importancia de las videopartes largas en contraste con la inmediatez de los reels. También reflexiona sobre la escena del skate, la documentación y lo impredecible de filmar en la calle.
Entrevista x Luis Guzmán @karao7a
“Los videos de mediana o larga duración son importantísimos. Son las bases del skate: ir a patinar con tus homies, filmar clips en el proceso, documentar y después largar el material.”
Para quienes todavía no te conocen, contanos quién sos. ¿Qué hacés y desde cuándo filmás y andás en skate?
Hola, buenas. Me llamo Bautista Rivas Dacal, tengo 23 años. Nací en Gualeguaychú, Entre Ríos, donde viví hasta los 18 años, cuando me vine a Capital Federal a estudiar Diseño Gráfico.
Además de estudiar, ando en skate y filmo a mis amigos. Por fuera del skate tengo un proyecto en el cual experimento con cuero y serigrafía llamado Deterioro.
Patino desde principios de 2017 aproximadamente y filmo desde el año 2018.
Desde que arranqué a patinar siempre me gustó la idea de filmar partes o videos en la calle. Sentía que era la forma correcta de expresar el skateboarding: patinar en lugares que no están hechos para ser patinados.
Mi primer video fue uno de 30 minutos, cuando tenía 16 años, con la crew de Gualeguaychú, OXYMORON. Lo filmamos casi completamente en Gualeguaychú durante dos años, donde los spots son escasos.
Acabás de lanzar un nuevo video. ¿Cómo nació la idea del proyecto y cuánto tiempo te llevó terminarlo?
El proyecto surgió en el invierno de 2024. En ese entonces me había comprado hacía poco la Panasonic HVX200 y filmamos una parte con Sanso antes de que se fuera del país.
Eran mis primeros videos con una cámara “profesional”, así que hicimos esa parte cortita como para ir acostumbrándome a la cámara, volver a editar —ya que hacía un tiempo no estaba haciéndolo— e intentar darme un poco más a conocer, porque me quería poner a filmar en serio.
Además, la mayoría de las personas con las que patinaba eran mis amigos de Gualeguaychú que se habían ido a Buenos Aires también y ya habían dejado de patinar.
Así que en la Hussa, gracias a Igna, pude conocer a la mayoría de todos los pibes y pibas, ya que yo era bastante tímido para hacer amigos.
De ahí, con Messi (Brian), Ianucci, Zahir y un par más de los pibes arrancamos el proyecto, “Nunca se sabe”, que para ese entonces ni siquiera tenía nombre.
En total fueron un año y medio de filmación, en el cual durante los seis meses del medio estuve parado con el proyecto, ya que Bauti de Gemmis, de Hazard8k, me llamó para ayudar con la filmación de Hazard Vol. 4.
Ya en los últimos seis meses de filmación volvieron de Europa unos viejos amigos, Teo y Lucas, de Acidboys, a quienes conocí allá por 2019, en un viaje a Buenos Aires por las vacaciones de invierno.
Vinieron con la idea de filmar una parte acá y se sumaron al video. Y ya en los últimos tres meses se sumó Valen (McFly) y terminó saliendo todo redondo.
“Vas a un spot y no sabés si la vas a bajar, si te van a echar o si vas a partir la tabla. O vas con la intención de hacer un truco y terminás haciendo otro. Nunca se sabe.”
¿Por qué elegiste ese nombre para el video? ¿Tiene algún significado especial o surgió de forma natural durante el proceso?
Ese nombre lo elegí ya para lo último. Soy bastante malo con ponerles nombres a los videos, es lo último en lo que me enfoco.
El nombre surge por un mural al que le saqué una foto en Valencia, la vez que fui a visitar a Teo y Lucas.
Era un mural con unos graffitis arriba y uno de esos decía “Nunca se sabe”.
Desde el momento en que lo vi necesitaba sacarle una foto. Me había encantado todo: la composición, la frase. Fue como un mensaje.
Esa foto tenía un significado muy especial para mí. Sentía como que había surgido así, por casualidades de la vida.
Después esa frase como que se presentaba mucho en mi vida y en las cosas que hacía.
Y después, relacionándolo con el skate, te ponés a pensar y te das cuenta de que nunca se sabe. Vas a un spot y no sabés si la vas a bajar, si te van a echar o si vas a partir la tabla. O vas con la intención de hacer un truco y terminás haciendo otro.
Nunca se sabe.
Hoy la mayoría del contenido se consume en clips cortos. Desde tu mirada, ¿qué importancia siguen teniendo los videos de skate de mediana o larga duración?
La verdad que es una lástima la dependencia a la inmediatez del contenido que existe hoy en día. Me incluyo en eso.
Ya mucha gente deja de lado proyectos así de largos por subir un check de un minuto y hacerse viral.
Los videos de mediana o larga duración son importantísimos, en mi opinión. Son las bases del skate: ir a patinar con tus homies y filmar clips en el proceso, documentar y después largar el material a vista de otros.
Demostrar realmente tu creatividad y tus habilidades para interpretar los spots que hay en la ciudad. Superarte día a día, patinando cada vez cosas más complejas o, incluso, cambiando la mirada en cómo ves los spots.
Hacer NBDs.
Como fue en un entonces y como debería ser para siempre. No hay que olvidarse de las raíces.
Después de pasar tanto tiempo filmando y editando, ¿con qué parte del video te quedás más conforme? ¿Hubo algún momento o sección que te costó especialmente sacar adelante?
La intro me gustó mucho, sinceramente, cómo salió, ya que pude filmar planos e inserts no tan de skate, teniendo en cuenta que me gusta mucho filmar cosas por fuera del skate.
Y la parte de Lucas, por la música.
La verdad que no me costó mucho, gracias a Dios. Ya tenía todo medio planeado en mi cabeza a la hora de montar y editar.
Tal vez lo más difícil lo hicieron Samu Mancini y Leonel de la Fuente (Querido Delito), un gran artista marplatense.
Pudieron hacer realidad mi idea de grabar un video de un graffiti que diga el nombre del video, para después ponerle los créditos por encima.
Samu pudo documentar todo el proceso en el cual Querido Delito realizaba el graffiti con el nombre del video, ya que ellos dos viven en Mar del Plata y era más fácil que conecten.
Obviamente me hubiera encantado filmar esa parte, ya que me re interesa el mundo del graffiti y tengo varios amigos relacionados a él, pero por suerte estaba Samu, en quien confío a la hora de laburar con estas cosas.
¿Cómo ves la escena del skate actualmente? ¿Qué cosas te entusiasman y qué sentís que todavía falta o podría mejorar?
La veo bastante bien a la escena argentina hoy en día. Las crews de Hazard8k, Delivery Bs As, Acidboys y Lifers están produciendo buen contenido de skate y filmando en la calle constantemente.
Me entusiasma el hecho de toda esta nueva camada de skaters que ha surgido y que faltan por aparecer. Y que se pongan a filmar partes en la calle, ya que hay mucho nivel acá y siento que muchos skaters argentinos deberían ser más reconocidos mundialmente, tanto por su habilidad como por su persona.
También siento que hay muchas cosas por mejorar. Muchas marcas y skaters que solo están por el negocio, no por el amor al skate, y se mueven mal desde mi punto de vista.
Está bien que uno tiene que ganarse el pan y hoy en día en Argentina es difícil.
Pero siento que hay ciertos valores que se fueron perdiendo.
Hoy en día subís reels en skatepark y tenés muchos seguidores y tenés aval. Lo cual, en cierto punto, está perfecto, porque con la economía en la que vivimos, para el gran porcentaje del país patinar es carísimo: las tablas, trucks, zapatillas.
Pero muchas veces estas personas no salen a filmar a la calle, y muchas veces es por culpa de las marcas, que ya no priorizan un video de street sino un reel publicitando sus productos.
Cuando si querés podés hacer las dos cosas a la vez, pero bueno, ahí caemos de nuevo en el problema de los medios de comunicación actuales y la inmediatez que conllevan, y cuánta vagancia han generado en las personas.
Ya que hacer un reel es mil veces más fácil y lleva menos tiempo que filmar una buena videoparte.
Después de este estreno, ¿en qué estás trabajando o qué proyectos se vienen?
Ahora, justo después de estrenar, tuve la posibilidad de venir a Lisboa a visitar a Teo y Lucas, de Acidboys, que están viviendo en la ciudad, y ver si sale algún video así corto, enfocándonos un poco más en la parte estética de la ciudad y en cómo reflejarla, ya que no hay muchos videos de Lisboa que se enfoquen mucho en la arquitectura alrededor de los spots.
Para cerrar, ¿hay alguien a quien quieras agradecer o alguna persona que haya sido importante para que este video pudiera hacerse realidad?
Si me tengo que poner a agradecer, no termino más. Gracias a Dios, la vida me puso enfrente con grandes personas.
Agradecerle a mi novia, que me banca siempre en mis proyectos y me ayuda a no enroscarme. A mi madre y mi tía Victoria, que siempre me apoyaron desde el día uno en todas las cosas que quise hacer. A la Betty, que en paz descanse, a mi hermana, mi padre, mis abuelos y a todos mis amigos, que sin ellos la vida sería mucho más difícil.
Y al skate. Siempre agradecido al skate y a las puertas que me ha abierto y las personas maravillosas que me ha hecho conocer.
